Proyecto Final 2 Sinestesia: Ambar

Linea de Tiempo: Jan Svankmajer

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Cremaster 2: Matthew Barney

Cremaster 2 se representa como un gótico occidental que introduce el conflicto en el sistema. En el nivel biológico que corresponde a la fase de desarrollo del feto durante el cual la división sexual comienza. En la abstracción Matthew Barney de ese proceso, el sistema de partición resiste y trata de permanecer en el estado de equilibrio imaginado en Cremaster 1. Cremaster 2 incluirá este impulso regresivo a través de su narrativa bucle, pasando de 1977, el año de la ejecución de Gary Gilmore, de 1893, cuando Harry Houdini, quien pudo haber sido el abuelo de Gilmore, realizado en la Exposicion Mundial Colombian. La película se estructura en torno a tres temas relacionados entre sí el paisaje como testigo, la historia de Gilmore (interpretado por Barney), y la vida de las abejas - que metafóricamente describe el potencial de mover hacia atrás a fin de escapar de un destino. Gilmore parentesco Tanto a Houdini y su correlación con el macho de abejas estén establecidos en la sesion espiritual, de la escena concepción en el principio de la película, en la que se convoca el espíritu de Houdini y el padre de Gilmore expira después de la fertilización de su esposa. el sentido de su Gilmore condenados propio papel como zánganos se expresa en la secuencia que siguió en un estudio de grabación donde Dave Lombard, el baterista de Slayer, está tocando un solo con el sonido de un enjambre de abejas. Un hombre cubierto por las abejas con la voz de Steve Tucker, entonces vocalista de Morbid Angel, grita por el teléfono. En conjunto, estas cifras aluden a Johnny Cash, quien se dice que han llamado a Gilmore en la noche de su ejecución en respuesta a la condena de deseos de morir. 

Cremaster 1: Matthew Barney

Cremaster 1 es un musical organizado por Jonathan Bepler y actuó en el campo de juego de césped artificial azul del Estadio Bronco en Boise, Idaho - ciudad natal de Barney. Dos Goodyear flotar por encima de la arena como los dirigibles que a menudo transmiten eventos deportivos en vivo por televisión. Cuatro tripulantes de cabina tienden a cada dirigible. El único sonido es suave música ambiental, lo que sugiere el zumbido de los motores. En el centro de cada uno se sienta interior de la cabina vestido blanco de mesa, su parte superior decorada con una pieza central abstracta esculpida en vaselina y rodeada de racimos de uvas. En un dirigible de las uvas están verdes, en el otro, son de color púrpura. En ambas de estas tablas por lo demás idénticos reside Goodyear (interpretado por Martí Dominación). Que habitan en los dirigibles no rígidos al mismo tiempo, esta criatura se duplicó establece la narración en movimiento. Después de palanca de una abertura en el mantel por encima de su cabeza, le arranca las uvas de sus tallos y les empuja hacia abajo en su celda. Con estas uvas, Goodyear produce diagramas que dirigen los patrones coreográficos creados por un grupo de muchachas que bailan en el campo de abajo. La cámara avanza y retrocede entre los dibujos de Goodyear y vistas aéreas de las coristas en movimiento en la formación: sus diseños cambio de líneas paralelas a la figura de una barra , de un círculo grande con un esquema de división y multiplicación de las células, y desde una posición horizontal dividida emblema de campo (adorno de Barney firma) a una representación de un sistema diferenciado de reproducción (que marca las primeras seis semanas del desarrollo fetal).

Diamond Sea: Doug Aitken

Diamond Sea es un viaje fotográfico a través de Áreas Diamante, una zona de alta seguridad 70.000 kilómetros cuadrados a lo largo de la costa del desierto de Namibia. Esta área, con un contenido más rico del mundo mina de diamantes, ha sido aislada de acceso público desde 1907.Aitken luchado a través de los trámites burocráticos para obtener el permiso para filmar en las zonas de Diamante. Las fotografías Aitken revelar cómo los hechos a las empresas de propiedad de los hombre y el paisaje topográfico vasta extensión del desierto de Namibia están igualmente sujetos a la construcción narrativa. 

El trabajo de Aitken revela un entorno compuesto por dispositivos de máxima seguridad, helicópteros de patrulla, parpadea la infografía, los ondulantes dunas de arena, abandonado mansiones blanqueados por el sol, las zonas de tierra eviscerado y desnuda, y una banda de salvajes, caballos negro que se movía libremente por esta misterioso paisaje. La incorporación del sonido ambiente grabado por el Aitken durante la producción del video, grupos musicales tales como Aphex Twins, Gastr Del Sol, Nine Inch Nails y uzig han contribuido meditativa composiciones musicales para la banda sonora.

Decasia: Bill Morrison

Una película de una hora formado íntegramente por fragmentos de película de nitrato en descomposición. Una película hipnótica de la película se convierte en un viaje a través del ojo de las mentes como las piezas inconexas acaban unidos por la capacidad de la mente para imponer el orden. ¿Cuál es la película? Eso es para que usted descubra como caries infunde con las imágenes, surrealista y divertido el poder misterioso. La música es minimalista en el cristal de estilo de Felipe, que se suma a la trippiness. Al principio extraña y desconcertante la película te absorbe lentamente y sigue siendo fascinante ver hasta casi el final (imágenes de aviones y paracaídas salgan a la manera más allá del punto de aburrimiento). Una película increíble que le enviaremos a su mente en un viaje extraño para reconstruir lo que su todo. (De una sola pieza que he leído en la película declaró el cineasta le gusta hablar a las audiencias para ver lo que piensan acerca de su puesto que otros que la idea de la decadencia y el renacimiento que ha establecido ningún significado) Digno de una mirada especialmente en un cuarto oscuro sin distracciones

Dream Work: Peter Tscherkassky

Peter Tscherkassky es vanguardista cineasta austriaco que trabaja exclusivamente con materiales de archivo. Toda su obra se hace con la película y fuertemente editado en el cuarto oscuro, en lugar de confiar en las modalidades tecnológicas. Esta es la tercera película corta en su trilogía Cinemascope y es en muchos aspectos similares a la entrada anterior, el espacio. Una mujer que caminaba sobre una alfombra, se peina, un hombre entra, muecas caras superpuestas, una mujer que sonríe. En el punto Tscherkassky las manos de algunos parecen cortar la película en la impresora óptica. Un lienzo donde las imágenes monocromáticas con su sentido del equilibrio dañado y más allá de intento de reparación para volver a alinearse con sus otros yo. La comparación más cercana capturar el mismo sentido de desarticulada, el caos discordante se falla Kid606 artista con su cutups y toma de muestras, el ruido de Merzbow o la electrónica molienda hidráulica de James Plotkin Atomsmasher.