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Adebar es el primero de 'métricas películas de Peter Kubelka, en que la composición es, precisamente, todos los elementos ordenados y en relación con la gestalt. La película se compone de una sola unidad 13, 26 y 52 marcos de tiempo que son sometidos a una regla compleja del sistema, incluido el uso estricto del espacio positivo y negativo, lo que determina su estructura dentro de la película.
A través de la edición subversiva, Cornell tiene en silencio la era de metraje y a encontrado educativos de la siderurgia, los locales exoticos, y los insectos se vuelven en un mundo al revés.Las escenas se muestran a la inversa, el color teñido o en negativo. Los intertítulos, que al igual que las imágenes se insertan con frecuencia hacia atrás o al revés, son señales que dan poca dirección. Al igual que el camino buscado por los cazadores de la noche en el tiro de clausura, los significados de la película siendo difícil de alcanzar, más allá de nuestro alcance.
'Video handles light as water - it becomes fluid on the screen. I thought that water carries fish as light carries man. Land means death for the fish, darkness is death for man'. Así es como describe su Hatsu Yume. En la cultura japonesa Hatsu Yume es el primer sueño profético del Año Nuevo. Viola lo realizó mientras estaba en Japón durante dieciocho meses. A primera vista, esta cinta parece consistir en inyecciones de la naturaleza y la cultura japonesa todos los días. Pero el trabajo de Viola no es puramente documental que siempre intenta tener un conocimiento de lo universal en los procesos más y experiencias que ocurren detrás de la superficie visible de la existencia y la conciencia. De hecho Hatsu Yume trata con la vida, muerte, renacimiento y la creación a través de los temas del agua , pescado y la luz ,hombre.Las imágenes de una puesta de sol, los bosques de bambú, el mar, un mercado de pescado y barcos de pesca,etc. A veces se muestra en cámara lenta al igual que el sonido del mar a principios de esta cinta ha sido distorsionado en un gruñido alienante. Hatsu Yume es un sueño arquetípico que puede vivir en todos y en algunos ocultos lugar profundo.
Ancient of Days es una serie de cánones y fugas para el vídeo, que comprende más sofisticados de Viola y metafórico exploraciones estructurales de tiempo. Notaciones matemáticas de la edición precisa de código de tiempo se aplicaron para la construcción de las ilustraciones de la simetría temporal, la dualidad y la transposición equivalentes basados en el tiempo de principios de composición musical como contrapunto y el serialismo. Asombroso intervenciones temporales una panorámica 180 grados mirando hacia abajo en una calle de Nueva York, que progresa desde el primer día a la noche, una imagen del Monte Rainier en el que el primer plano y de fondo se despliegan en diferentes planos de tiempo se despliegan como las transformaciones simbólicas de los paisajes naturales y urbanos .
El mundo de Bill Viola se detiene. Esta es la primera impresión y nuestros ojos no están plenamente inmersos en lo que está sucediendo en la pantalla. Viola como protagonista de su propia obra de arte se desprende de una densa hoja en el bosque en un claro en el primer plano, que, para el observador, es llenado por un lago artificial o alberca. El borde inferior de la imagen está rodeada por agua, sólo el banco frente a la opuesta del bosque, rodeado de piedra natural y la hierba, sigue siendo visible. Como el ruido del motor de un avión poco a poco se desvanece en el fondo, Viola se acerca al borde de la piscina. Allí, él se quita sus zapatos y se agacha a gritar y se prepara para dar un salto de gran alcance. Sin embargo, inmediatamente después de él salta para arriba, en ese fragmento de segundo que debería haber precedido a una inmersión en el ruido "que refleja" la piscina, algo inesperado sucede. Su cuerpo se congela en el aire y hace una pausa en la posición fetal sobre la superficie del agua. A medida que la zumba cámara, el tiempo parece haberse detenido.
Migration es un análisis de una imagen, un ejercicio metafórico en la percepción y la representación, la ilusión y la realidad, el microcosmos y el macrocosmos, la naturaleza y la conciencia. Viola escribe que esta obra es "un continuo viaje lento a través de los cambios de escala, marcada por el sonido de un gong. La pieza se refiere a la naturaleza de los detalles de una imagen. En términos visuales, esto se conoce como" la agudeza y se relaciona con el número de fotorreceptores en una superficie determinada de la retina. En términos televisivos, detalle que se conoce como resolución, y es una medida del número de elementos de imagen en una determinada dirección horizontal o vertical de la imagen de vídeo . La realidad, a diferencia de la imagen en la retina o en el tubo de la televisión, es infinitamente resoluble "resolución" y "agudeza" son sólo las propiedades de las imágenes. La pieza se convierte en una exploración de las propiedades ópticas de una gota de agua, revelando en es una imagen de la persona y una sugerencia de la naturaleza transitoria del mundo que posee en su interior.
Una mujer que camina en la gravedad cero, flotando en un espacio real y contemporáneo como un sonámbulo.En la cara del soñador despierto figuras humanas incrustadas tantos pensamientos proyectados desde otro mundo, una especie de paraíso mediados de infantil, medio erótica.
